SOUND OF THE FLOWER: Meditative Concert

Карл Нилер — профессиональный фаготист и музыкант, родившийся в семье художников в Таллине. Его музыкальные корни простираются от эстонской народной и старинной музыки до индийской классической музыки. Он изучал фагот и барочный фагот в Таллине, Карлсруэ, Женеве и Лионе.

Музыкальный путь Карла пролегал через Францию, Швейцарию и Испанию к Германии. С 2001 года он является ведущим фаготистом Оркестра федеральной полиции Германии в Мюнхене. Как фаготист и контрафаготист он выступал более чем в 30 странах и сотрудничал со многими международными оркестрами и дирижёрами, среди которых Филипп Херревеге, Джон Элиот Гардинер и Теодор Курентзис.

В 2012 году перед Карлом открылся новый мир звука — мир кованых вручную индийских поющих чаш, гонгов и их продолжительных вибраций. Так появился проект «Lille hääl — Sound of the Flower», объединяющий свободную импровизацию, поющие чаши, фагот, гонги, бансури, тибетские колокольчики, цимбалы тингша и собственную поэзию Карла.

Его импровизации вдохновлены созданными им звуковыми путешествиями, такими как «Шепот звёзд», «В сердце гор», «Путешествие к центру галактики», «Голоса северного сияния» и «Вечная вода».

Карл представлял этот мир звука в Германии, Франции и Эстонии. В 2021 году состоялась премьера его композиции «Galaxie» с Нарвским симфоническим оркестром, а в 2024 году он принял участие в премьере произведения эстонского композитора Лийзы Хирш «Hing, hingeke» вместе с Эстонским национальным мужским хором.

В его концертах соединяются десятилетия профессионального музыкального опыта, импровизация и свобода слушать то, что рождается прямо сейчас — в этом пространстве, в этот момент.

О поющих чашах

НАДА БРАХМА — МИР ЕСТЬ ЗВУК

Вся природа вибрирует. Звуки — это вибрации, ставшие слышимыми для нас. И мы тоже являемся частью этой бесконечной музыки.

Мы слышим звучание поющих чаш не только ушами — их вибрации можно ощущать всем телом. Когда поющая чаша помещается на тело, её вибрации проходят через ткани и могут способствовать глубокому расслаблению, снятию напряжения и более осознанному восприятию тела и дыхания.

Значительная часть человеческого тела состоит из воды. Если наполнить поющую чашу водой и заставить её звучать, вибрации становятся видимыми: вода начинает двигаться, образуя узоры и капли. Это прекрасная иллюстрация того, что звук — не только то, что мы слышим, но и движение, и вибрация.

Чтобы свободно резонировать, поющая чаша должна быть пустой внутри. Это также можно воспринимать как метафору нас самих: иногда и нам необходимо внутреннее пространство и тишина, чтобы наши мысли, эмоции и реакции могли успокоиться.

Мощные вибрации и долгие затихающие звуки кованых вручную североиндийских поющих чаш могут способствовать глубокому состоянию спокойствия и присутствия. Когда звук постепенно угасает, возникает пространство — для следующего звука, следующего вдоха и для тишины.

Всё течёт. Нельзя дважды войти в одну и ту же реку.

Иногда мы постоянно стремимся обрести что-то ещё — знания, опыт, положительную энергию. Но не менее важно уметь отпускать, просто быть и просто доверять.

Встреча с поющими чашами и гонгами может стать возможностью уделить время себе, слушать, чувствовать и осознавать этот самый момент.

Сейчас. Здесь.

С благодарностью и в красоте момента.

Просто быть.