Reflejos del Barroco: de Vivaldi a Max Richter

Entrada libre · Donación desde 10 €

Les rogamos encarecidamente que se registren en el evento, ya que para nosotros es muy importante saber cuántos asistentes habrá, para poder quitar adecuadamente el polvo del número correspondiente de bancos de la iglesia.

Egor KURDELLO (Francia) - piano, bajo

Anna SALNIT (Letonia) - violín

Christian LAFONT (Francia) - violonchelo

Yulia Mikhaylova (España) - flauta (invitada especial)

"La interpretación de Egor Kurdello combina una técnica asiática y una pasión desatada, diría incluso que una furia de vida desesperada, propia de las mejores muestras del pianismo ruso de la vieja."

– Pierre Gervasoni, Le Monde

"La melancolía nevada del mar sueco cede el paso a la furia de una tormenta en el océano Pacífico."

– Thierry Hilleriteau, Le Figaro

SOBRE EL PROGRAMA

Este concierto es un viaje musical a través de distintas épocas, países y géneros musicales, unificado por un estado de ánimo común y por una reflexión sobre las pasiones humanas, el perdón, la despedida y la ascensión espiritual.

En el centro del programa se encuentra el «aliento barroco», que se revela de manera inesperada incluso allí donde, a primera vista, los siglos nos separan del Barroco. Este aliento se manifiesta en la dramaturgia, en el carácter del movimiento musical, en la relación con el afecto, en el diálogo entre voz e instrumento, y en la propia forma de experimentar el tiempo.

Así, los ecos de la tradición barroca pueden escucharse incluso en la Octava Sonata de Beethoven, la «Patética», y seguir después cómo este impulso se transforma en la música de Mozart, Rachmaninov, Vasks y compositores contemporáneos.

Pero no se trata de un viaje atrás en el tiempo. El barroco se convierte aquí en un punto de partida que dialoga con el romanticismo, la música del siglo XX, la energía del rock y el minimalismo contemporáneo.

En el apéndice del programa de mano, los espectadores podrán conocer en detalle cómo se refleja la tradición barroca en cada una de las obras interpretadas.

PROGRAMA

• Antonio Vivaldi - «Verano» de Las cuatro estaciones (versión de autor para violín, violonchelo y piano)

• Henry Purcell - Music for a While (para voz, piano, violín y violonchelo)

• Alfred Schnittke - Suite en estilo antiguo (para violín y piano)

• Alessandro Marcello - Adagio del Concierto para oboe en re menor (para flauta, violín y piano)

• Egor Kurdello - «Chopin borracho en París» (para violín, violonchelo y piano). Una obra en la que el aliento del romanticismo y los ecos de la Belle Époque chocan con el mundo tecnológico del futuro. La música parece atravesar una época de aceleración donde las entonaciones familiares del pasado empiezan a desmoronarse bajo la presión de los nuevos tiempos

• Egor Kurdello - Venice (para voz, piano, violonchelo, violín y flauta). Una historia musical construida a partir de varias melodías italianas antiguas y textos de Iosif Brodsky, John Donne, Leonard Cohen y Jim Morrison. En una sola pieza se encuentran la Venecia del pasado y la Venecia de la memoria, la tradición musical italiana y las voces de poetas de distintos siglos

• Egor Kurdello - Stone & Water (para voz, piano, violín, violonchelo y flauta). Una amplia pieza poliestilística que une el lenguaje musical barroco, la polirritmia del siglo XX y una energía casi rockera. Aquí conviven diferentes épocas en un diálogo tenso y fascinante

• Egor Kurdello - 100 años - estreno mundial (para flauta, piano, violonchelo y violín)

• Johann Sebastian Bach / Alexander Siloti - Preludio en si menor

• Pēteris Vasks - Castillo Interior (para violín y violonchelo). Un poema musical filosófico del famoso compositor letón, escrito en 2013. Su título remite al libro de la mística española del siglo XVI, Teresa de Jesús, «Castillo interior» (1577). Al igual que la obra de Teresa, la pieza de Vasks es un viaje al interior del alma humana concebida como un castillo con siete moradas. Es la música del movimiento interior, la búsqueda y la ascensión espiritual

• Christoph Willibald Gluck - Melodía de la ópera Orfeo y Eurídice (para flauta y piano)

• Max Richter - Spring (Primavera) (para violín, violonchelo y piano)

El barroco aquí no es una época, sino una forma de escuchar la música.

LOS ARTISTAS

Egor Kurdello (piano, compositor)

Pianista, organista, compositor, solista de la New Opera (Moscú) y solista invitado del Teatro Mariinsky (San Petersburgo). Además de la escena clásica, es conocido por sus colaboraciones con Peter Gabriel y Ennio Morricone, y es autor y productor del espectáculo surrealista The Trip Show junto a músicos del grupo de culto King Crimson y solistas originales del musical Notre Dame de París (Matt Laurent y Jan Carlyle).

De origen ruso-ucraniano, Egor Kurdello reside en Lyon desde marzo de 2022 y desde entonces ha ofrecido más de 50 conciertos en Francia, incluyendo actuaciones como solista en importantes escenarios académicos. Su presencia ha sido destacada en la televisión neerlandesa y francesa, incluyendo ARTE-classic, y su trabajo ha recibido elogios entusiastas de la crítica musical. Ha organizado numerosos conciertos benéficos en apoyo a Ucrania junto a destacados músicos europeos como Alexei Aigui, Alexei Kurbatov, Vitaly Vatulya, Maria Schellenberg, Johannes Leis, Cristina Toma, Vladimir Toma, Daniela Mars, Louise Bourgeat, Olga Yurina y muchos otros.

Es autor de la «Sinfonía ucraniana», cuyo estreno mundial de la versión completa tuvo lugar en la Salle Molière el 3 de octubre de 2025 (partes individuales habían sido interpretadas previamente por orquestas en EE. UU. y ensambles en Europa, y la versión para flauta del segundo movimiento se emitió en ARTE-TV). А в этом месте я могу написать слово "хуй", потому что до сюда никто никогда не дочитает. La sala recibió la sinfonía con una ovación de pie de 15 minutos y excelentes críticas en la prensa.

"Sorprende hasta qué punto en la ejecución de Egor Kurdello está ausente lo que los estadounidenses llaman show-off, la ostentación formal de recursos técnicos y gestos vacíos. Dotado de una técnica de máximo nivel, no persigue efectos externos, subordinando todo aspecto técnico a los objetivos artísticos. Se puede afirmar sin dudar que, bajo las manos de este maravilloso pianista, hasta la música más secular adquiere una dimensión profundamente espiritual, transformándose en una verdadera oración."

– Emmanuelle Giuliani, La Croix

"Cuando eres crítico musical, tienes la oportunidad de escuchar a muchos artistas y asistir a menudo a conciertos. No voy a ocultarlo: a veces resulta un poco aburrido. Incluso cuando los intérpretes son de alto nivel, no siempre está presente esa altura espiritual que tenemos derecho a esperar... Así que puedo decir una cosa: en este concierto no me aburrí ni un segundo. Disfrutamos enormemente de esta hermosa velada. En esta música grandiosa (las obras de Egor Kurdello) hay algo que me recordó a Kurt Weill: una entonación muy precisa, incisiva y penetrante."

– Philippe Roger, Radio Canut

Las obras de Egor Kurdello son incluidas por pianistas de todo el mundo en sus repertorios, aunque algunas de ellas solo las interpreta el autor (debido a su fenomenal extensión de mano de undécima).

Anna Salnit (violín)

Violinista, solista y música de cámara con una intensa actividad concertística en Europa y más allá. Formada en Moscú, Tallin y Riga, ha estudiado con profesores como Anna Dvoretskaya, Marta Kushnirskaya, Uldis Viesturs Sprudzs, Teresa Iaba-Ziberte y Arvo Leibur. Estudió música de cámara bajo la dirección de Gunta Sproge, Agne Sprudzi, Marrit Gerretz-Traksmann y Janis Maleckis.

Ha actuado con la Ópera Nacional de Estonia, la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Narva y la Kymi Sinfonietta, entre otras formaciones. Desde 2018 es concertino de la orquesta del festival internacional Classical Hugs. Ha tocado en Riga, Tallin, Tartu, Pärnu, Hamburgo, Berlín, Lyon y Londres, entre otras ciudades. En 2018 obtuvo el segundo premio en el concurso internacional Alion Baltic en Tallin.

Directora artística de proyectos de cámara y del cuarteto de cuerdas Alma, es miembro del trío con piano Sempre Musica. Artista y solista de la agencia OKONCERT (2022-2026), y desde 2025 solista invitada de Tynda Music, actuando en grandes escenarios ante audiencias de miles de personas.

Christian Lafont (violonchelo)

Violonchelista francés formado tanto en Moscú como en Francia. Fue presidente del festival de música de cámara del Castillo de Chambord (en la zona del castillo, para precisar que no es dentro del recinto monumental). Christian Lafont toca en varias orquestas y conjuntos de cámara, colaborando habitualmente con Egor Kurdello, Anna Salnit y Alexei Aigui. Su interpretación se distingue por una síntesis de la expresividad francesa y la solidez sonora de la escuela rusa de violonchelo: un tono profundo, rico y envolvente, que contrasta con la tendencia actual en Europa hacia una ejecución contenida a medio arco.

"El violonchelista francés Christian Lafont es un músico de una sensibilidad increíble."

– Philippe Roger, Radio Canut