SOUND PLASMA: Georg Friedrich Haas - In Vain

21. novembril tuleb Sound Plasma festivalil ettekandele Georg Friedrich Haasi suurteos „in vain” 24-le instrumendile ja valgusrežiile. Tegemist on esiettekandega Eestis, aga ka Baltimaades ja Põhjamaadeski, kui Norra välja arvata. Peale „in vaini” esmaettekannet aastal 2000 tõdesid mitmed teost kuulnud muusikud, et pole midagi sellist varem kogenud. Dirigent Simon Rattle on ka märksa hiljem (2013) „in vaini” tutvustades tõdenud, et tal oli raske leida võrdlusmomenti ükskõik mis teise heliteosega. Kui Robert Enright kirjeldab on intervjuus Haasile „in vaini” kui midagi metsikult intensiivset, siis Haas kinnitab rahulolevalt, et siis ta on oma eesmärgi täitnud, sest helilooja sooviks ongi kuulajat puudutada. Teoses on kasutatud valgusrežiid ja osa teosest kantakse ette täielikus pimeduses. „in vain” on rajatud vastandustele: mikrotonaalne ja tempereeritud häälestus, dissonants ja konsonants, valgus ja pimedus, kuid mitte niivõrd vastandustega kontraste tekitades, vaid vastandeid põimides.
Georg Friedrich Haas:
„Kakskümmend viis aastat tagasi otsustasin lõpetada vormide konstrueerimise ja asendada selle lihtsalt heli või elusolevate helide loomuliku arengu kuulamisega [...]. Kui te analüüsite minu muusikat, tuginedes traditsioonilisele esteetikale, siis peate tõdema, et mu teoste vormid on väga-väga halvad. Olen uhke, et need on halvad, sest tean paljusid heliloojaid, kel on äärmiselt hästi konstrueeritud vormid, mis on kohutavalt igavad.” Haas lisab siin, et olles valiku ees, kas halb vorm või igav vorm, siis ta pigem valib esimese. (R. Enright „The living Beings of Sound” Bordercrossing Magazine 2014)

Estonian premier of the masterpiece by Georg Friedrich Haas
Ensemble for New Music Tallinn

Georg Friedrich Haas - In Vain* for 24 instruments (2000)

*Estonian premiere
conductor: Arash Yazdani

Georg Friedrich Haas (b. 1953 in Graz, Austria) He has taught at the University of the Arts in Graz (lastly as associate professor) and at the Music Academy in Basel. In 2013 he was appointed professor of music at Columbia University in New York and since then has taught composition there. Haas feels both rooted in the European tradition and strongly influenced by the aesthetic freedom of American composers like Charles Ives, Harry Partch, John Cage and James Tenney. He also has repeatedly made referece to the musical mysticism of the composers Giacinto Scelsi and Ivan Wyschnegradsky. In a survey published in the January 2017 issue of the Italian music periodical Classic Voice, 100 named experts were asked to choose “the most beautiful music composed since 2000”. By a wide margin, they awarded first place to Haas.

Haas has devoted his work to the utopian ideal (not 100% attainable) of creating a new music that is both expressive and mellifluous – not despite but because of the fact that it is new.