JUSTE UN CONCERT

Reflets du baroque - de Vivaldi à Max Richter

PARTICIPATION LIBRE - Don à l'entrée avant le concert

Orchestre et loges : don à partir de 10 €
Mezzanine et galeries : don à partir de 20 €

Nous vous invitons vivement à vous inscrire à cet événement. Connaître le nombre de spectateurs est essentiel pour préparer la salle et organiser au mieux la sécurité et l’accueil du public.

Au programme : la création mondiale de « 100 años » d’Egor Kurdello, ainsi que la première présentation en concert en France d’une flûte double contrebasse, le seul exemplaire en France parmi les sept existants dans le monde, et d’une flûte à coulisse.

LES ARTISTES

Egor KURDELLO · France
Piano et chant, voix de basse

Anna SALNIT · Lettonie
Violon

Christian LAFONT · France
Violoncelle

Johannes LEIS · Allemagne
Flûtes double contrebasse, basse, alto et soprano

LE PROGRAMME

• Antonio Vivaldi · L’Été, extrait des Quatre Saisons
  Arrangement original pour violon, violoncelle et piano.

• Egor Kurdello · 100 años
  Pour flûte, violon, violoncelle et piano.
  Création mondiale.

• Alfred Schnittke · Suite dans le style ancien
  Pour violon et piano.

• Ludwig van Beethoven · Sonate nº 8 en ut mineur, « Pathétique »
  Cette sonate, emblématique du classicisme, ne présente pas d’écriture fuguée manifeste. Pourtant, nombre de ses tournures et de ses procédés musicaux sont directement hérités du baroque. Dans son interprétation, Egor Kurdello met en lumière ces filiations, en s’appuyant également sur les témoignages consignés dans les journaux de ceux qui entendirent le compositeur jouer lui-même cette œuvre.

• Wolfgang Amadeus Mozart · Fantaisie en ré mineur

• Egor Kurdello · Chopin ivre à Paris
  Pour violon, violoncelle et piano.
  Une œuvre dans laquelle le souffle du romantisme et les échos de la Belle Époque se heurtent à l’avènement d’un monde technologique. La musique traverse une époque d’accélération, où les intonations familières du passé commencent à se désagréger sous la poussée des temps nouveaux.

• Egor Kurdello · Venice
  Pour voix, piano, violoncelle, violon et flûte.
  Un récit musical construit à partir de mélodies italiennes anciennes et de textes de Joseph Brodsky, John Donne, Leonard Cohen et Jim Morrison. La Venise d’autrefois y rencontre celle de la mémoire, tandis que la tradition musicale italienne dialogue avec les voix de poètes de différents siècles.

• Egor Kurdello · Stone & Water
  Pour voix, piano, violon, violoncelle et flûte.
  Une œuvre de grande ampleur, à la croisée des styles, qui associe le langage baroque, les polyrythmies du XXe siècle et une énergie presque rock. Les époques y coexistent, engagées dans un dialogue intense plutôt que dans une confrontation.

• Johann Sebastian Bach / Alexandre Siloti · Prélude en si mineur

• Pēteris Vasks · Castillo Interior
  Pour violon et violoncelle
  Écrit en 2013, ce poème musical et philosophique du célèbre compositeur letton tire son titre du Château intérieur (1577), ouvrage de la mystique espagnole du XVIe siècle Thérèse d’Avila, également connue sous le nom de Teresa de Jesús. À l’image du livre, l’œuvre de Vasks invite à un voyage au plus profond de l’âme humaine, représentée comme un château aux sept demeures. Une musique de cheminement intérieur, de quête et d’élévation spirituelle.

Sergueï Rachmaninov · Préludes en sol mineur et en ut dièse mineur

Max Richter · Le Printemps
Pour violon, violoncelle et piano.

LE CONCERT

Un voyage musical à travers les époques, les pays et les genres, porté par une sensibilité commune et une réflexion sur les passions humaines, le pardon, l’adieu et l’élévation.

Au cœur du programme, un « souffle baroque » se révèle là où on ne l’attend pas, jusque dans des œuvres que plusieurs siècles semblent séparer de cette esthétique. Il se manifeste dans la dramaturgie, l’élan musical, l’expression des affects, le dialogue entre la voix et les instruments, et jusque dans la manière de vivre le temps.

Des résonances de la tradition baroque se font ainsi entendre dans la Huitième Sonate de Beethoven, dite « Pathétique ». Ce même élan se transforme au fil des œuvres de Mozart, de Rachmaninov, de Vasks et de compositeurs contemporains.

Il ne s’agit pourtant pas d’un retour vers le passé. Le baroque devient ici un point de départ pour un dialogue avec le romantisme, la musique du XXe siècle, l’énergie du rock et le minimalisme contemporain.

Un texte complémentaire au programme permettra aux auditeurs d’explorer plus en détail les résonances baroques de chacune des œuvres interprétées.

LES MUSICIENS

Egor KURDELLO

Piano, chant · France

Pianiste, organiste et compositeur, Egor Kurdello est également soliste du théâtre Novaya Opera de Moscou et soliste invité du théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg.

Au-delà de la scène classique, son parcours comprend des collaborations avec Peter Gabriel et Ennio Morricone. Il est le créateur et producteur de The Trip Show, spectacle surréaliste réunissant des musiciens du groupe de rock culte King Crimson ainsi que Matt Laurent et Jan Carlyle, interprètes de la distribution originale de la comédie musicale Notre-Dame de Paris.

La Croix souligne sa capacité à transformer la musique profane en prière. Le Monde relève, quant à lui, l’alliance d’une « technique asiatique » avec la passion et l’ampleur du piano russe de la grande tradition.

Musicien d’origine russo-ukrainienne, Egor Kurdello vit à Lyon depuis mars 2022. Depuis son installation, il a donné plus de cinquante concerts en France, notamment en récital sur de grandes scènes de musique classique. Il est apparu à plusieurs reprises à la télévision française et néerlandaise, notamment sur ARTE, et ses prestations ont reçu un accueil enthousiaste dans la presse musicale française.

Il a organisé de nombreux concerts caritatifs en soutien à l’Ukraine, réunissant des musiciens classiques venus de toute l’Europe, parmi lesquels Alexei Aigui, Alexei Kurbatov, Vitaly Vatulya, Maria Schellenberg, Johannes Leis, Cristina Toma, Vladimir Toma, Daniela Mars, Louise Bourgeat et Olga Yurina.

Il est l’auteur de la Symphonie ukrainienne, dont la création mondiale intégrale a eu lieu à la Salle Molière le 3 octobre 2025. Auparavant, certains mouvements avaient été interprétés par des orchestres aux États-Unis et des ensembles en Europe ; une version pour flûte du deuxième mouvement avait également été diffusée sur ARTE. La création intégrale a été saluée par quinze minutes d’ovation debout et des critiques enthousiastes.

Ses œuvres figurent au répertoire de pianistes de premier plan à travers le monde. Certaines restent toutefois interprétées uniquement par leur auteur, notamment en raison de son exceptionnelle extension de la main, qui lui permet de couvrir un intervalle de onzième.

« Quand on est critique musical, on a l'occasion d'écouter beaucoup d'interprètes et d'aller souvent au concert, et je ne vous cacherai pas que, parfois, il peut arriver que l'on s'ennuie un peu au concert parce que, même si les interprètes sont de qualité, il n'y a pas toujours ce supplément d'âme que l'on est en droit d'attendre parfois, et même souvent, dans l'interprétation des œuvres musicales. Eh bien, je peux vous dire une chose, c'est que je ne me suis pas ennuyé une seconde à ce concert. Et on a eu droit donc à une très, très belle soirée. »

« Il y a dans cette musique ambitieuse quelque chose qui me fait penser à Kurt Weill. Il y a quelque chose de, oui, de l'acidité juste, et offensive, du grand compositeur, j'ai trouvé, voilà. »

Philippe Roger · Radio Canut

Johannes LEIS

Flûtes · Allemagne

Flûtiste, saxophoniste et compositeur, Johannes Leis se forme à Düsseldorf, où il étudie la flûte, la géographie et la linguistique romane.

Entre 1981 et 1984, il séjourne à New York, y fonde le label Montauk Music et développe une pratique musicale ouverte aux influences internationales. Actif en France depuis 1998, il mène une carrière éclectique, entre musique classique, musique contemporaine, jazz, danse, théâtre et accompagnement de films muets.

Improvisateur reconnu, il enseigne depuis 2010 dans des écoles de musique et des conservatoires du sud de la France. Il intervient également lors de conférences en Suisse, en France, aux Pays-Bas et en Allemagne. En 2024, il fonde le Flute Institute à Valence.

Son parcours comprend de nombreuses collaborations et productions, de Moondog aux projets avec 17 Hippies, Diventa Music et sol electrico. Il travaille aujourd’hui avec Marei Seuthe, Egor Kurdello, Georg Grisloff, Volker Förster, Klaus Mages et l’orchestre JAV contreband de Valence.

Sa collection d’instruments, composée principalement de flûtes graves, nourrit son travail et sa contribution au développement technique et musical de ces instruments à l’échelle internationale.

Anna SALNIT

Violon · Lettonie

Violoniste, soliste et chambriste, Anna Salnit se produit régulièrement en Europe et au-delà.

Elle a reçu sa formation musicale à Moscou, Tallinn et Riga, auprès notamment d’Anna Dvoretskaya, Marta Kushnirskaya, Uldis Viesturs Sprūdžs, Terēze Ijaba-Zīberte et Arvo Leibur. Elle a étudié la musique de chambre sous la direction de Gunta Sproģe, Agne Sprūdža, Marrit Gerretz-Traksmann et Jānis Maļeckis.

Elle s’est produite avec l’Opéra national d’Estonie, l’Orchestre symphonique municipal de Narva, le Kymi Sinfonietta et d’autres formations. Depuis 2018, elle est premier violon solo de l’orchestre du festival international Classical Hugs.

Ses concerts l’ont menée notamment à Riga, Tallinn, Tartu, Pärnu, Hambourg, Berlin, Lyon et Londres. Elle est lauréate du concours international Alion Baltic.

Directrice artistique de projets de musique de chambre et du quatuor à cordes Alma, elle est également membre du trio avec piano Sempre Musica. De 2022 à 2026, elle a été artiste et soliste de l’agence de concerts OKONCERT.LV. Depuis 2025, elle est soliste invitée de Tynda Music et se produit dans de grandes salles devant plusieurs milliers de spectateurs.

Christian Lafont

Violoncelle · France

Violoncelliste français, Christian Lafont a étudié son instrument à Moscou et en France. Il a été président du festival de musique de chambre du château de Chambord.

Membre de plusieurs orchestres et ensembles de musique de chambre, il se produit régulièrement avec Egor Kurdello, Anna Salnit et Alexei Aigui.

Son jeu associe l’expressivité française à la profondeur de son de l’école russe de violoncelle. Il en résulte une sonorité dense, généreuse et aérienne.

« ...et le Français Christian Lafont, qui est un violoncelliste tout à fait chaleureux. »

Philippe Roger · Radio Canut

Une partie des fonds collectés sera consacrée à des programmes humanitaires.

Piano à queue mis à disposition par : Transemusic Pianos Lyon