Danses d’Amour et de Haine

Concert festif pré-Noël

À l’approche de Noël, une seule et même programmation réunira des œuvres de compositeurs de différentes époques, toutes unies par une base dansante.
Des danses de styles et d’époques très variés seront interprétées par des musiciens classiques de renom venant d’Allemagne, de Lettonie, de Russie et de France, jouant dans les plus grandes salles de concert du monde :

Egor KURDELLO (piano, composition)

Mikhaïl MORDVINOV (piano)

Anna SALNIT (violon)

Christian LAFONT (violoncelle)

Le 3 octobre dernier, ces musiciens ont littéralement enflammé la Salle Molière à Lyon avec leur programme passionné et la première de la « Symphonie ukrainienne », recevant les éloges les plus enthousiastes des critiques musicaux français. Ils reviennent maintenant avec une toute nouvelle programmation unique, consacrée aux danses de différentes époques et styles.

Au programme se mêlent œuvres déjà aimées du public et nouvelles compositions — conservant les reflets du passé et étonnant par leur forme et leur expressivité.

Programme :

« Les Quatre Saisons » d’Astor Piazzolla (1921–1992) - un poème-tango sur les saisons, où chaque saison s’exprime par le rythme, le tempérament et la palette émotionnelle. Ce cycle mêle l’énergie brute du tango passionné aux principes de la musique académique. Ce n’est pas simplement un tango pour danser, mais une musique à écouter et ressentir, avec des éléments de jazz, de classique et de folklore argentin. C’est une passion vivante, l’amour, la nostalgie de ce qui est perdu, les espoirs de jeunesse, une nuit d’été sur la côte Atlantique.

Marche militaire en ré majeur de Franz Schubert (1797–1828) - l’une des œuvres les plus reconnaissables du compositeur : une musique vive et lumineuse, alliant rythme de marche et presque danse domestique, évoquant la joie de l’enfance et un sourire lumineux. Schubert l’a écrite alors qu’il était professeur de musique auprès de l’archiduc Esterházy en Hongrie. À l’origine, la pièce était destinée au piano à quatre mains pour la pratique à la maison.|

Suite bergamasque de Claude Debussy (1862–1918) - imprégnée de rêverie, de mélancolie légère et de poésie symboliste française. Son nom fait référence au célèbre poème de Paul Verlaine « Clair de lune », mentionnant masques, arlequins et bergamasques - personnages de la Commedia dell’arte. L’une des pièces de la suite, également intitulée « Clair de lune », en est la transcription musicale. Toute la suite semble regarder vers le passé, stylisant les danses et formes du XVIIIe siècle à travers le prisme de l’impressionnisme.

« Tango » d’Alfred Schnitke (1934–1998) - l’une des œuvres les plus célèbres et spectaculaires du compositeur. Créé à l’origine pour le film d’Elem Klimov « Agonie » (1974), ce tango transforme le style dansant en une subtile mascarade dramatique. Le rythme familier du tango prend des nuances d’ironie, d’inquiétude et de grotesque théâtral, la mélodie expressive glissant constamment vers la chromatism et l’instabilité.

« Danse du feu » (El amor brujo : Danza del fuego) de Manuel de Falla (1876–1946) - tirée du ballet El amor brujo (1915). Quintessence de la musique espagnole : flamenco, rythmes andalous et atmosphère mystique des légendes populaires. Une musique intense et presque hypnotique, créant l’impression d’une danse autour du feu, passionnée, dangereuse et fascinante, comme une magie purificatrice.

Adagio d’Aram Hachaturian (1903–1978) - issu du ballet Spartacus, œuvre expressive du compositeur arménien. Musique de sentiments profonds et de force tranquille, où lyrisme et drame se mêlent. En version violon et piano, elle révèle une intimité particulière et des nuances émotionnelles délicates, suivant une ligne mélodique presque chorégraphique.

Le point central du concert sera la création mondiale du trio en quatre parties La fin d’une belle époque (Trio mélancolique dans un style presque ancien) d’Egor Kurdello (1975–actuellement). Ce trio ambitieux réunit des danses de toutes époques : du menuet au boléro, de la sarabande à la valse, du saltarello à la marche militaire, de la polonaise à l’estampie. Ces motifs naïfs s’entrelacent pour former le tissu d’un monde totalement nouveau, éclectique et coloré, reflétant notre existence contemporaine : majestueuses cathédrales côtoyant gratte-ciels de verre, ruines de maisons médiévales transformées en œuvres d’art, pavés anciens encore marqués par le passage des chevaux et des carrosses, maintenant foulés par les pneus des Tesla. Et pourtant, la douleur biblique, le bonheur cosmique, l’amour, la haine, la beauté divine et son antonyme perdent tout sens lorsqu’on s’élève au-dessus, devenant simplement des éléments d’un paysage, toujours beau et dépourvu de logique.

Quelques mots sur les musiciens :

Egor KURDELLO (piano, composition, chant) - pianiste, organiste et compositeur, soliste au « Nouvel Opéra » et invité du Théâtre Mariinsky. Ses œuvres sont jouées par des musiciens de premier plan sur les plus grandes scènes du monde. Au-delà du classique, reconnu pour ses collaborations avec Ennio Morricone et Peter Gabriel. Plus de 40 concerts en France au cours des trois dernières années.

Mikhaïl MORDVINOV (piano) - connu pour ses succès aux concours Robert Schumann de Zwickau (1996) et Franz Schubert de Dortmund (1997). Soliste dans les plus grandes salles : Philharmonie et Konzerthaus de Berlin, Gasteig et Herkulessaal de Munich, Meistersingerhalle de Nuremberg, Laeiszhalle de Hambourg, Minneapolis Orchestra Hall, Megaron d’Athènes, Atheneum de Bucarest, Minato Mirai Hall à Yokohama, Sejong Art Center à Séoul, Shanghai Oriental Art Center, Conservatoire et Philharmonie de Moscou.

Christian LAFONT (violoncelle) - formé en France et en Russie, fondateur du Festival de musique de chambre du Château de Chambord, collabore avec Egor Kurdello et Alexei Aigui depuis 2023.

Anna SALNIT (violon) — lauréate de concours internationaux, soliste et chambriste active, premier violon dans plusieurs orchestres, membre du trio Sempre Musica. Se produit régulièrement dans les pays baltes et en Europe. Son jeu captive par sa passion et sa fragilité lyrique délicate.

Ce n'est pas seulement un concert, mais une occasion d'aider à sauver la vie de quelqu'un, c'est un concert de charité à la veille de Noël: une partie des recettes et des dons sera reversée à l’association lyonnaise Les CONVOIS vers l’ESPOIR, qui organise des convois de matériel médical, produits de première nécessité et équipements de chauffage pour les populations de pays en situation de catastrophe humanitaire.

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