“ЭЛЕГАНТНАЯ ФРАНЦИЯ“, Нарва

Приглашаем Вас на концерт камерной музыки “Элегантая Франция “, посвященный мастерству композиторов XIX—XX веков Клода Дебюсси, Жюля Массне, Нади Буланже и других.

Изысканная программа концерта прозвучит в исполнении харизматичных музыкантов Балтии.

• Анна Салнит (скрипка, Латвия),
• Татьяна Гашимова (виолончель, Эстония),
• Ольга Крейтер (фортепиано, Эстония).

На концерте вы услышите тонкие и многообразные оттенки, звуковые переливы, игры тембров лёгких и увлекательных скрипичной, виолончельной сонат Габриеля Форе и Клода Дебюсси, фортепианного трио Клода Дебюсси; пьесы «Поэта женской души» Жюля Массне - одного из самых популярных композиторов французской лирической оперы; необычайно проникновенные, призрачно красивые и лиричные три пьесы для виолончели и фортепиано Нади Буланже.

Продолжительность концерта 1 час 30 мин.

Программа

Nadia Boulanger (1887-1979)
Trois Pièces pour violoncelle et piano (9’)
1. Modéré
2. Sans vitesse et à l’aise
3. Vite et nerveusement rythmé
Gabriel Fauré (1845-1924)
Sonate pour violon et piano No. 2 en mi mineur, Op. 108 (22’)
1. Allegro non troppo
2. Andante
3. Finale. Allegro non troppo
Jules Massenet (1842-1912)
Méditation de Thaïs (5’)

VAHEAEG

Claude Debussy (1862-1918)
Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur (11’)
1. Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto
2. Sérénade: Modérément animé
3. Finale: Animé
Trio pour piano, violon et violoncelle en sol majeur (25’)
1. Andantino con moto allegro
2. Scherzo: Intermezzo – Moderato con allegro
3. Andante espressivo
4. Finale: Appassionato

Композиторы

Nadia Boulanger (1887–1979)
Видная французская композитор, педагог и дирижёр, Надя Буланже оказала огромное влияние на музыкальное искусство XX века. Среди её учеников – Аарон Копленд, Дариус Мийо, Астор Пьяццолла и другие выдающиеся композиторы. Хотя Буланже посвятила значительную часть своей карьеры преподаванию, её собственное композиторское наследие, пусть и не столь обширное, отличается глубокой выразительностью и тонкостью музыкального языка.
Trois Pièces pour violoncelle et piano
Эти три миниатюры, созданные в 1914 году, демонстрируют изысканное владение
Буланже гармонией и фактурой. Первая пьеса (Modéré) проникнута задумчивой
лирикой, вторая (Sans vitesse et à l’aise) отличается мягкой экспрессией, а третья (Vite et nerveusement rythmé) – стремительной подвижностью, подчеркивающей виртуозные возможности виолончели.
Gabriel Fauré (1845–1924)
Один из крупнейших французских композиторов рубежа XIX–XX веков, Габриэль
Форе сочетал в своём стиле элементы классической традиции с новаторским гармоническим мышлением. Его музыка отличается утончённостью, пластичностью мелодических линий и богатством тембровой палитры.
Sonate pour violon et piano No. 2 en mi mineur, Op. 108
Созданная в 1916–1917 годах, Вторая соната для скрипки и фортепиано относится к позднему периоду творчества Форе. Первая часть (Allegro non troppo) объединяет драматизм с характерной для композитора ясностью музыкальной ткани. Во втором разделе (Andante) проявляется тончайшая кантиленная, близкая к вокальному стилю.
Финал (Allegro non troppo), наполненный живым движением, завершает произведение радостной и энергичной кульминацией.
Jules Massenet (1842–1912)
Французский композитор, мастер оперного жанра, Массне в своих произведениях
сочетал утончённую мелодику, элегантность и выразительность
Méditation de “Thaïs”
Эта пьеса, написанная для оперы Thaïs (1894), представляет собой инструментальный интерлюдий между сценами второго акта. Её проникновенная мелодия для cолирующей скрипки, сопровождаемая арпеджированными аккордами фортепиано, стала одним из самых известных произведений Массне, символизируя духовное преображение главной героини.
Claude Debussy (1862–1918)
Клод Дебюсси, основоположник музыкального импрессионизма, оказал огромное
влияние на развитие европейской музыки XX века. В его произведениях проявляется тончайшее чувство звуковой палитры, гармоническая изысканность и живописная образность.
Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur
Соната для виолончели и фортепиано (1915) – первое произведение из задуманного, но не завершённого цикла шести сонат для различных инструментов. В этой музыке слышатся как элементы французского барокко, так и новаторские поиски композитора.
Prologue (Lent, sostenuto e molto risoluto) – величественная, почти архаичная тема. В Sérénade (Modérément animé) Дебюсси использует неожиданные ритмические ходы, приближая звучание к театральной буффонаде. Finale (Animé) – энергичная,
контрастная часть, объединяющая драматизм с игривостью.
Trio pour piano, violon et violoncelle en sol majeur
Фортепианное трио Дебюсси (1879) относится к раннему периоду его творчества.
Несмотря на влияние романтических традиций, в нём уже ощущается индивидуальный стиль композитора. Первая часть (Andantino con moto allegro) пронизана нежностью и светлой меланхолией. Scherzo – Intermezzo (Moderato con allegro) строится на игривых ритмических фигурах и тонких гармонических оттенках. В Andante espressivo развивается напевная, почти вокальная тема. Финал (Appassionato) – эмоционально насыщенный и динамичный, завершающий произведение на мажорной, но не лишённой внутреннего напряжения ноте.

Об исполнителях

Анна Салнит /скрипка/

Музыкальная карьера Анны началась в Московском областном колледже имени Прокофьева. Продолжала образование в Латвийской музыкальной академии имени Язепа Витола в Риге и в Эстонской академии музыки и театра в Таллинне. Творческое становление Анны связанно с русской скрипичной школой, ее наставниками были такие выдающиеся педагоги, как Анна Дворецкая, профессор Марта Кушнирская, профессор Улдис Виестурс Спрудж, Тереза Ияба-Зиберте и профессор Арво Лейбур. Навыки интерпретации камерной музыки она развивала под руководством профессора Гунты Спроге, профессора Агне Спруджи, Маррит Герретц-Траксманн и профессора Яниса Малецкиса.
Анна обладает богатым сценическим опытом. Она выступала в ансамбле скрипачей под управлением Марты Кушнирской, играла в составе симфонического оркестра Эстонской национальной оперы, сотрудничала с оркестром под управлением Каспара Мянда, принимала участие в проектах Нарвского городского симфонического оркестра, филармонического оркестра и хора Märjamaa, Kymi Sinfonietta, регулярно участвует в проектах международного фестивального оркестра Classical Hugs, в том числе в качестве концертмейстера.
Анна активно сотрудничает с известными музыкантами Европы, участвует в мастер-классах, музыкальных фестивалях. Она выступает в концертных залах Германии, Франции, Латвии, Эстонии и других стран, проявляя себя как яркий камерный музыкант, оркестровый исполнитель и солист. В настоящее время Анна является артистом фортепианного трио Sempre Musica и художественным руководителем струнного квартета Alma. Её достижения включают Лауреат Международного конкурса Alion Baltic (2-я премия; Таллин, 2018).
С 2022 года — артист концертного агентства OKONCERT.LV

Татьяна Гашимова /виолончель/

— концертмейстер Нарвского городского симфонического оркестра (Эстония), концертмейстер барочного оркестра «Collegium Musicum Riga» (Латвия), концертмейстер и артистический директор Tallinn String Orchestra, участвующая в проектах барочного оркестра Corelli, симфонического оркестра ЮЕНСО (Эстония), Пярнусского городского оркестра, международного фестивального оркестра Classical Hugs в качестве концертмейстера, симфонического оркестра Нордика, филармонического оркестра и хора Марьямаа. Она является солистом многочисленных камерных ансамблей и даёт мастер-классы. Татьяна училась в музыкальной школе и училище города Чебоксары республики Чувашии (Россия) у педагога Лапыкиной Светланы Яковлевны, в Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова (Республика Татарстан, Россия) в классе Асадуллина Альберта Ахатовича, Латвийской музыкальной академии им. Язепа Витола (Латвия) у педагога Агне Спруджи и Эстонской академии музыки и театра (Эстония) в классе Пеэтра Паэмурру. Лауреат международных конкурсов в номинациях струнный квартет и фортепианоe трио. Гастролирующий музыкант, выступающий в Латвии, Эстонии, Германии, Швейцарии, Кипре, Финляндии, Франции, Южной Корее, Греции, Швеции и других странах.

Ольга Крейтер /фортепиано/

Начала обучение игре на фортепиано в музыкальной школе Виймси под руководством Марью Мяги. Она продолжила обучение у Пирет Вяйнмаа в музыкальной школе имени Георга Отса в Таллинне. В 2021 году Ольга получила степень бакалавра в Высшей школе музыки и изобразительного искусства во Франкфурте, где училась под руководством профессора Акселя Греммельшпахера, а в 2023 году — степень магистра в Эстонской академии музыки и театра под руководством Стена Лассманна. С 2023 года Ольга учится в Высшей школе музыки и изобразительного искусства в Штутгарте под руководством профессора Бернхардта Эпштайна, специализируясь на репертуаре оперного театра. Ольга принимала участие в мастер-классах многих известных пианистов, среди которых Э. Инджич, П. Лаул, А. Иванов, М. Марченко, Х. Нахкур, Л. Вяйнмаа, Г. Пайер и другие. Ольга принимала участие в международных фестивалях и конкурсах в Эстонии, Германии, Австрии, Португалии и Литве, где выступала как солистка и камерный музыкант. В 2021 году она заняла первое место в двух номинациях — солист и дуэт — на конкурсе «Muzika be sienų». Ольга выступала с Симфоническим оркестром музыкальной школы им. Г. Отса в концертном зале «Эстония», а также с Барочным ансамблем Эстонской музыкальной академии. Помимо фортепиано она также играет на хаммерклавире. Самая большая страсть Ольги— работа с певцами и инструменталистами